Vaporwave ── 霓虹色下展現8 0 年代情懷

科技不斷進步、社會文明不斷蛻變的同時， 一群Va p o rwa v e 愛好者， 卻以富懷舊意象的元素，如舊式電腦介面和古希臘石膏像等，配以霓虹色作為主調創作圖像； 或將舊式流行曲重製， 仿效千禧年前商場播放的爵士樂， 帶領受眾重返8 0 、9 0 年代， 懷緬過去。「Vaporwave」是自2 0 1 0 年後於網絡冒起的懷舊藝術風格，作品大多揉合東方文化，如日本動漫或香港的霓虹燈，使其成為一種獨特的復古風格。有愛好者認為，近年香港本土意識抬頭，v a p o rwa v e 或將引領一波「文化復興」。

混合新舊元素製反差  曲風柔和具「空氣感」

Vaporwave 愛好者岑啟榮， 於2016 年受外國饒舌歌手Yung Lean 音樂影片中的vaporwave 圖像吸引，開始接觸此文化。他認為vaporwave 的美學重點，在於將不相關的事物放在一起，製造「反差」，「在90 年代的科技事物旁，加上比較遠古的東西，如古希臘石膏像。」Vaporwave 圖像亦會採用80、90 年代的設計風格，用色大膽，常以紫色及粉紅色作為主調。岑續指，「Vaporwave 很常以東京和香港為素材——現代化的城市內卻出現（舊式）霓虹燈，符合vaporwave 希望呈現的『反差』。」

獨立樂隊Fabel 的音樂影片同樣深受vaporwave 文化影響，樂隊鍵盤手馮慶聰認為
vaporwave 衝擊視覺的圖像風格引人入勝。不少vaporwave 作品亦帶有日本文化元素，馮慶聰解釋，在80、90 年代，日本被視為科技發達的先進國家，除了是「未來」的象徵，其文化亦具影響力，故vaporwave 圖像會以日本文字、動漫人物如美少女戰士等為題材。網上雜誌《Refract》以研究次文化為主，編輯Thomas（化名）指，vaporwave 文化起源於歐美國家，而80、90 年代的歐美青年深受日本文化影響，故懷緬過去時會將日本文化加入創作，成為現今vaporwave 的元素之一。

除了圖像，Vaporwave 風格亦可呈現於音樂上。同為《Refract》編輯的Samuel（ 化名） 解釋，Vaporwave 音樂會將流行曲放慢、調低音調，以模仿舊式商場及酒店升降機會播放的爵士樂。本地vaporwave 藝人Chilldous（ 化名） 亦指，vaporwave 音樂有時會將音質刻意調差，以達至失真、殘缺的感覺，營造不和諧的氛圍。

告別反資純粹懷舊 成復古文化支流

Vaporwave 作品常被指具有「反資本主義」的意念，如諷刺80、90 年代的商場、酒店播放「罐頭音樂」，但馮慶聰並不認同，「原本的概念或許如此，但現時的vaporwave 創作已不存在這種意識，而是一種復古文化。」

Thomas 認為現今的vaporwave 文化難以和「反資本」混為一談，因vaporwave 已不限於網上的非牟利創作，而延伸至實體商品中，如手機殼，故難免附和市場需求。 Samuel 補充，雖然現時的vaporwave 作品仍充滿「商業活動」的元素，如從商場的背景音樂取樣，但呈現的只是沒有實質內涵的意識形態。反之，他認為vaporwave 的內容有懷舊、甚至逃避現實的意味，「所以vaporwave 經常會穿插於80、90 年代的文化motif（符號）之間。」

Chilldous 同意現時vaporwave 藝人並不存在「反資本主義」的意圖，甚至會附和市場、「消費」這種文化。他又指，vaporwave 的文化內涵具有電子龐克（cyberpunk）的意味，而電子龐克是為「反烏托邦」而生，故與「反資本主義」無關。Chilldous 亦坦言，自己投身vaporwave 創作純粹為緬懷昔日香港的光輝年代，背後並無深意；且vaporwave 音樂的旋律與節拍會引起跳舞的衝動，令他深受吸引。

改編歌曲被批抄襲  愛好者：「重組」同屬原創

網上有批評指，Vaporwave 音樂只是將舊有音樂取樣並稍作修改，屬於抄襲。但Fabel 的主音盧祝君並不認同，「將事物拆散然後再重組，亦是一種藝術創作。」馮慶聰則認為vaporwave 亦不應和二次創作混為一談，「Vaporwave 是將一些現成的事物剪碎，再輔以自創元素——拉慢、升高、降低。只要符合同一主調，且有意思表達，就應該被視為一種創作風格。」Thomas 同樣否認vaporwave 的創作方式有問題，他解釋指，在現代，透過取樣並重新剪輯的音樂創作模式並不陌生，「後現代主義有種理論，指現在再沒有新的創作，所有創作都是基於以前的創作，例如嘻哈音樂亦是從舊歌曲取樣進行創作。」

難登主流舞台 本土意識或助復興

Vaporwave 文化已於網絡出現數年，惟仍未受香港廣泛認同或重視。馮慶聰認為Vaporwave 音樂的發展無可避免受局限，只能在獨立音樂界繼續生存，「它經常要重用一些現有的音樂，而且曲風一定不能是商業流行曲，所以很難成為主流。」

Chilldous 則對vaporwave 的發展感到樂觀， 認為香港將會有更多人以vaporwave風格創作商業產品，令這種文化繼續流傳。現時已有不少Facebook 專頁和網上刊物採用vaporwave 風格，故岑啟榮亦預期這種風格將愈來愈受網絡媒體歡迎。Samuel 則認為香港本土文化有大量影像元素能與vaporwave 互相呼應，有助推動發展，「近年香港本土意識抬頭，有人開始懷念過去80 年代香港影視界的光輝歲月。但現時仍未有人將這些元素與vaporwave這個載體揉合，所以未來將出現一波『文化復興』。」

Vaporwave 是自2010 年後於網絡冒起的藝術風格，作品多以80、90 年代的流行文化、科技產品、商業廣告為取材。Vaporwave 圖像以拼貼80、90 年代的文化元素而成，如常於電腦軟件包裝封面出現的3D 圖像和希臘石膏像、舊式廣告、家用錄影機等。與香港相關的文化元素，如霓虹燈，亦常見於Vaporwave 作品。

Vaporwave 音樂則透過將流行曲取樣（sampling）及重新編輯，如將旋律拖慢、降調，令旋律出現「失調」，營造「空氣感」，藉以仿效80、90 年代常於商場播放的爵士樂，或黑膠唱片的天然缺陷。Vaporwave 愛好者岑啟榮指，Vaporwave 藝人Macintosh Plus 所編制的歌曲〈リサフランク420 / 現代のコンピュー〉(Lisa Frank 420 /Modern Computing)，是Vaporwave 音樂的典型例子。