本地篆刻家堅持人手雕劃 盼篆刻手藝薪火相傳

印石、刻刀、印泥、小楷毛筆、砂紙、硯台、墨等，是每位篆刻家的必備工具。製作篆刻印章時，先要用砂紙磨平印石印面，令其變得光滑；其次摹寫印稿，在印石上畫出印面的輪廓；然後用奏刀在印面上刻印，刻出字體後清理石面上的碎石，避免石屑破壞印泥，影響加蓋印章的效果；最後，視乎線條的粗幼及整體結構，再作修改。經過數個步驟後，一枚篆刻印章自此誕生。製作一枚小小的印章，不但講求師傅的雕刻手藝，而且講求匠人堅持。

將情感轉化為刻印  陰陽印章效果顯不同

鄭榆是一名當代篆刻家，在台灣藝術大學留學時主修「書畫印」，書法、水墨、印章都是他的學習範疇，而他卻醉心鑽研「篆刻」；大學畢業後，他選擇回流返港，把自己領悟到的篆刻手藝，以開班授徒方式宣揚予人。鄭榆表示，篆刻涉及玄學，蘊含道教和佛教思想，而整個篆刻過程則是種個人修練，一個印面方格可刻有許多東西，如把情感刻印在印石上，頓時令印石顯得格外多變和具氣勢。對他來說，在文字學上篆刻屬抒發方式，將感受釋放、把情緒雕刻在一枚印章上，可被視為情感轉化的其中一種，「刻印過程很解壓，十分舒服。」

篆刻可分為「陰刻白文」及「陽刻朱文」。「陰刻白文」的特點是，印章線條被刻至凹下，而印章塗上紅色印泥並蓋上紙張後，可見未被雕刻部分則呈紅色，而文字部分則呈白色；反之「陽刻朱文」則指，文字被雕到凸出，經紅色印泥加蓋後，被雕出部分及文字部分則呈紅色。鄭榆指，兩種篆刻方式的呈現效果不同，「陰刻白文」的線條輪廓較厚實、豐滿和工整，而「陽刻朱文」主要由幼線條組成，故文字顯得秀麗、設計多變。大篆是篆刻的其中一個款式，亦是較多人採用的一款風格，「因為較具特色、可愛、風格不同且多變，較受人歡迎和喜愛」。

吳錦泉：本地顧客講求口碑及手藝  從溝通了解客人創作要求

被喻為「圖章街」的上環文華里，有多間售賣篆刻印章的店舖。在文華里經營印章店逾3三十年的篆刻家吳錦泉，在1980年拜師當學徒，學習到篆刻手藝，從執拾字粒、卡片、倒膠印等雜務開始學徒生涯，後期才直正式坐下、專門學習雕刻石印手法及技術；整個學徒生活一共維持八年，出師後吳錦泉選擇自立門戶，開展篆刻家生涯 。

吳錦泉指，自創辦印章店以來，大部分客戶是外國人，當中不乏日本、台灣遊客，有時外國人途經文華里，亦會留意這門手藝，願意停下腳步到店舖訂購印章。相比外國人對篆刻的好奇心，吳錦全眼中的本地顧客講求口碑及手藝，當客人滿意店舖做出的印章成果，便會回購且推薦予別人，「前輩曾說過，答應別人的（要求），就要相應地做出來。這樣做可令其他人對你抱更大誠信，這就是篆刻到至今仍有市場（的原因）。」吳錦全認為開設篆刻印章實體店舖令他清楚了解客人的要求，而且可從與客人交流的過程中，獲得樂趣和更多製作靈感。

保持嚴厲雕刻標準  着重印章成品效果

隨著科技進步，不少傳統工藝逐漸被淘汰，但一眾篆刻家卻堅持以手工製作篆刻印章。鄭榆表示，人手才能夠控制刻畫印章的每一筆、每一畫的力度和角度，而人手做出的印章層次感和效果是機器做不到。吳錦泉時刻強調，經常練習篆刻手勢，且保持良好心態才能使這門手藝不斷進步，篆刻家要因應每位客人要求、問及其印章用途，才可挑選最適合印章的字體，不能一成不變。吳錦全則說：「我們有一個口訣：『將雕刻刀化成筆，將刀運用自如，如同毛筆一般。』」

曾辦篆刻藝術展覽的全職篆刻家江凱勤，則有屬於自己的篆刻標準，例如：雕刻線條的粗幼、間距必須相同、字體的上下左右線條必須相稱，以及文字不會被雕至直角等，「若名印 （意即：印有姓名的印章）出現90度直角會令人覺得對方是兇惡、有稜角的人，視覺藝術作品講求美德，而能否透過視覺藝術將美德呈視出來，是篆刻的一大重點。」

本地篆刻文化關注度少  盼以其他方式薪火相傳

鄭榆慨嘆現代社會對篆刻關注度較少，惟對本地篆刻藝術發展前景抱樂觀態度，「過去數年，較多修讀藝術的學生出國留學，導致缺乏本地藝術家。但這批學生陸續回流返港，長遠有助更多香港人接觸藝術，改善文化風氣。」對他來說，香港是資訊科技發達的地方，很容易在外地建立宣傳篆刻的平台，拓展本地篆刻市場至海外。

江凱勤認為本地篆刻手藝只是轉換學習模式，儘管有別於以前拜師學藝的傳承方式，惟仍能把篆刻手藝延續至下一代，「在香港，篆刻可以不同方式承傳，不一定只靠跟從師傅（拜師學藝）。篆刻可以被當成興趣、收藏等，未必每一個人都是篆刻家。」他續指 ，令篆刻藝術不至於沒落，只要專注刻好每一枚印章，定會吸引外界欣賞和購買，這種購買模式便是延續及推廣篆刻的方法；此外，篆刻可被放於畫廊、藝術館、博物館裏展出，從中推廣篆刻文化。對於「保育篆刻文化」之說法，他則認為人們不應把篆刻說成需要被「保育」的東西，這如同介定「篆刻文化已死」。